吴桐森作品——《弄春》。 

 

每天绘画成了吴桐森日常生活中不可缺少的部分。 吴国棋 摄 

 

    今年71岁的吴桐森，是全国著名的花鸟画家。上世纪90年代末，他创作的《醉卧桃花源》凭借着苍、茫、野、幽的高雅格调，入选2001年举办的“百年中国画展”；1998年，他在云南西双版纳邂逅美景，突发灵感，突破传统思维，独创“步幽山野花鸟画”艺术新模式，令他在画坛艺术的领域中独树一帜，从此他名震画坛，享誉中外。近日，记者走近这位偏居福州西郊的画家，探寻他的成长之路……
    儿时即有绘画梦
    吴桐森于上世纪40年代初，出生在一个平民家庭。他与同时代大多数人一样，童年生活贫穷、简单，却充满快乐。喜欢看花花草草，看虫鱼鸟兽，看着看着，便随手用树枝、瓦片在沙地里、石板上比划着……
    是谁激发了他的绘画兴趣与潜能呢？记者的采访，让吴桐森的思绪又回到了他读二年级时候。“当时班上有位同学凭着记忆，便能将小人书里解放军、志愿军战士或蹲或卧或立的各种射击姿势背画出来，生龙活虎，惟妙惟肖。几乎全班同学都着迷于他的画，一下课，就在旁边看他画，有的甚至都忘记了上厕所。”吴桐森说，这让他心生羡慕与佩服，大大激发了他的绘画兴趣与潜能。从此他也着了魔似的迷上了画画，并有了想成为一名大画家的心愿。
    除了受同班同学的启蒙，吴桐森还回想起了他英年早逝的父亲。吴桐森说，在他年幼时，看见父亲从事民间“香线”制作，并在粗大的“香线”上画各种各色的图案。如今回想来，吴桐森说，或许父亲也是自己绘画生涯中一位重要的启蒙老师。
 绘画路上遇名师
    一位好老师，胜过万卷书。小学四年级，吴桐森任校少先队中队长，承担着为墙报配花边与插图的绘画任务。他安静和专注的气质，让学校的美术老师百般欣赏。有一天，美术老师突然问他：“桐森同学，你想学画吗？我课外时间可以教你。”老师的这一句话，让吴桐森至今回忆起来仍倍感激动。他说，是这位老师，让他真正开始了与画画的不解之缘！
 “之前买不起绘画用的纸，只能捡香烟盒，利用其反面画画，或用树枝在地上画。”吴桐森说，“后来美术老师看见了，便赠我纸和笔，让我有了更好的学画条件。”上了初中以后，吴桐森还踊跃报名参加了学校的美术兴趣小组，画石膏模型，画静物，也画小桥流水、鸡鸭牛羊……俗话说“六月天不上楼”，而迷上画画的吴桐森却在课余时间躲在小阁楼上画画，汗流浃背，忘了上学时间，急坏了家中的大人，而他自己却乐在其中！
    功夫不负有心人。1959年，吴桐森如愿考上福建师范学院（今福建师范大学）艺术系，投身花鸟画大家宋省予门下。刚进校门那会，有一个镜头令他难以忘怀：那时师大艺术系大礼堂后外墙，面对操场，是全系师生每天必经之路。一位爱穿蓝布长衫的瘦弱老者，手挚毛笔，面墙而立，只见他凝神片刻，气运挥毫，“刷刷”几笔，转瞬间极具神韵的四条屏的四季花鸟，便出现在人们面前，触手可得。其作画的潇洒大气之状深深震撼了在场所有师生。回想起大学的恩师，吴桐森感慨地说，“宋省予老师平和为人洒脱作画令人折服，对我产生了重大影响，我和几个同学都与他结成了深厚的师生情谊，除了跟随老师去郊外写生、品画赏画外，还经常在老师的小屋内，饮酒吟诗品茗。”
 “白纸”画“花” 勤学画
 有志者事竟成。1964年，吴桐森从福建师范学院毕业后，曾下乡当过工作队，后被分配在福州塘瓷厂从事美术设计。十多年间，吴桐森从未放弃过自己的美术创作，工作之余，他把自己大部分时间都花在自己的绘画事业上，潜心研究唐、宋、元、明、清等前人的优秀作品。其间，他有机会通过去美术院校任教来实现自己美术创作的愿望，但他都没去。因为1979年，专门从事美术创作的机构——福州画院成立，为他搭起了更具专业性质的美术创作平台。1981年，吴桐森被调入福州画院，开始了他美术创作的艺术人生。
    “当时的福州画院只是经政府批准的民间书画组织机构，是个无编制无经费无场所的‘三无’画院，作为有志的创业者，他首先要为画院的发展前途而打拼。”回忆起当时的情景，吴桐森幽默地说，“虽为‘三无’画院，却是一张白纸，我们都是学画的，就可以在白纸上画嘛，甚至可以画出美丽的‘花’来！”
    经过吴桐森与几位福州书画界精英的争取与努力，福州画院在人员编制、经费场所上都得到了政府的支持。从此，一批有艺术创作实力的中青年画家开始调入画院，成为画院的专职画师。1987年，具有江南民居风格、占地1.25亩、建筑面积1096.3平方米的福州画院（一期工程）落成投用。
 硕果累累圆梦想
    读万卷书，行万里路。从事美术创作以来，吴桐森走遍祖国大海名川，饱览异国奇观，为他的创作奠定了厚实基础。上世纪90年代末，吴桐森创作了一系列春夏秋冬的花鸟画，其中一副描写春景的《醉卧桃花源》凭借着苍、茫、野、幽的高雅格调，被入选2001年举办的“百年中国画展”，从此声名鹊起。
 1998年初春，吴桐森的西双版纳之旅，树立起了他在中国画坛成长道路上的一个“里程碑”。“当时阳光明媚，云烟淡淡，密林中，岩石下，缥缈的云雾斑驳的阳光让周围的景色变得隐约、神秘。”吴桐森形象地描述，“当我完全沉醉在这种迷幻般的景象时，突然在一个拐弯处，两块巨大的岩石背光迎面扑来，黑黝黝的，犹如两块浓墨，泼在了洁白的宣纸上！而巨岩上，三两朵不知名的小花被一抹晚霞映照得分外夺目！”
    这番景象令吴桐森联想起了摄影中的底片，现实中明亮的景物，在底片中交织成了极其微妙的黑色旋律，反之现实中的黑色物体在底片中，却闪烁着明亮的耀眼的光环！“如能将多年探索的宣纸“留白”的山野花鸟画翻个身，来个“黑白颠倒“，岂不焕然一新？”顿时，创作灵感油然而生，在后来的美术创作中，他独创了一种有别于传统“留白折枝花鸟画”画法的“布幽山野花鸟画”艺术新模式。
    一分耕耘一分收获。在花鸟画领域，吴桐森披荆斩棘，一画便已五十多年。潜心研究花鸟画的他，硕果累累，现为中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、国家一级美术师，曾任福建省美协常务理事、福建省画院特聘画师、福州大学兼职教授、福州画院秘书长；其作品陆续被入选“百年中国画展”“全国首届花鸟画展”“全国第八、第九届美展”“全国第一、五、六、七届花鸟画邀请展”“全国第一、二、三届旅游艺术节书画展”“中国当代著名花鸟画家作品展”“世界华人艺术展”“中华世纪之光中国画提名展”等，并被编入《中国现代花鸟画全集》、《共和国六十位国画大家精品集》《中国当代艺术六大家》《中国画坛六大家》等几十部全国大型画集……获最佳作品奖，金奖、一等奖、二等奖等荣誉称号。
    如今，随着岁月的积淀，吴桐森心中那股难以割舍的情感依旧浓烈——那就是对绘画的热爱。用他自己的话说“在生活中学画，在绘画中品味生活，绘画成为我生活中不可缺少的部分，希望在我有生之年还能为中国大写意花鸟画做点贡献。”(■ 本报记者 吴国棋)